More style

Default

Скульпторы  
Вы находитесь здесь:Творцы/Скульпторы/Михаил Балан
  •  

Биография

Михаил Балан

Уникальность работ Балана, и этим объясняется его популярность среди российских и западных коллекционеров, в том, что он помимо виртуозного мастерства скульптора, знает внутренние возможности дерева, понимает, как дерево влияет на психо-физическое состояние человека.

Именно это свойство работ художника, вкупе с эстетикой формы и редкими, дорогостоящими породами древесины, позволяет его скульптурам, панно и барельефам моделировать окружающее пространство, настраивая его на единую волну с обитателями жилища.

Воплощением этой идеи стал проект художника Древо-Oджас – синтез художественного мастерства и сакральных знаний. Предметы из этой коллекции, по его убеждению, несут не только эстетический посыл, но и помогают привести в гармонию окружающее пространство дома или сада, насыщая его первопричинной энергией Ojas.

Эту идею воплощает последний цикл работ из индийской коллекции Ojas: «Рождение», «Мужской символ жизни», «Инсталляция времени», «Раздвоение», «Скромные аппетиты буржуазии». Все работы сделаны из редких пород дерева - bandy (goldfild) wood и священного дерева shiva wood .

«В комбинации с мыслью творца-художника дерево несет информацию, как кристаллы и вода. Когда общаешься с человеком, то можно понять что ему подойдет, какие вещи ему нужны дома, чтобы улучшить пространство. Мои работы из дерева – это больше, чем мебель или арт-объекты», - уверен скульптор.

Мастер постоянно растет и развивается, экспериментирует с различными возможностями дерева, пробуя сочетать его с природными стихиями.

К экспериментальным работам художника, решившего объединить энергию света и дерево, относятся работы из серии Woodenlight, в том числе и фаллическая конструкции «Лингам Деревянного» и «Карта России», выполненная из карельской березы. На создание этой серии его вдохновила собственная свадьба, которая прошла по ведической традиции на берегу Ганга.

«Многие тысячи лет дерево давало людям тепло и свет, теперь оно это делает, оставаясь с нами и не сгорая. Woodenlight - свет дерева – союз, в котором свет проявляет текстурные рисунки древесины, проходя сквозь его волокна, при этом образуя невероятные световые решения. Такое единение рождает абсолютно новую, яркую светлую и сказочную жизнь», - уверен Балан.

Среди ранних работ Балана, большинство из которых обитают в частных собраниях, есть абстрактная работа «Послание Малевичу» из королевского палисандра, с сакральными надписями на санскрите, сделанными фосфоресцирующими красками, деревянная курильня «Дом, в котором живет дым», выполненная из фиолетового дерева амаранта, а также «Царство количества» - огромное панно из редчайшего королевского палисандра, ответ французскому философу мистику Рене Генону, исследовавшему метафизические доктрины Востока. Особого внимания заслуживает анималистический цикл начала 2000-х годов: Gangilus («Богомол») (серия «Насекомые») и «Манекен» (праматерь желаний), которая создавалась для короля Иордании.

Михаил Балан родился 10 марта 1970 года в Москве.
Дома, он наблюдал, как работает отец-краснодеревщик, который иногда делал анималистические скульптуры, например, для одной из первых столичных арт-галерей «Роза Азора». Лето проводил в деревне, учась жить в единстве с окружающим миром.

Став уже известным художником, Михаил Балан предпочитает проводить время в удаленном имении под Торжком, среди соснового бора, наслаждаясь деревенским уединением и покоем. Как когда-то любил проводить ребенком, постигая сущность окружающего мира.

Получив образование реставратора по дереву, Балан начал поиски себя как художника, способного принести в этот мир не только мастерство, но и новое знание.

Много для понимания влияния .на человека природных материалов оказало его путешествие в Якутию в 1993 году. Там он познакомился со знахарем Сергеем Нечаевым, который открыл для художника мир лекарственных растений, китайской медицины и древней философии аюрведы.

Большую роль в его жизни сыграло знакомство и работа с Вячеславом Полуниным, который пригласил его участвовать на Всемирной театральной олимпиаде, которая проходила в Москве в 2001 году. Это событие дало возможность Балану ощутить себя в мировом контексте.

Тогда же он вступил в Московский союз художников.


Потом было увлечение культурой Японии, бусидо, айкидо, создание клуба изучения культуры востока "Хагакурэ". Работы Балана успешно продавались и оседали в известных частных коллекциях, бизнес приносил доход, но душа требовала большего. Поворотным этапом в жизни художника стала встреча с Далай Ламой в 2003 году.

Балан продал успешный бизнес и отправился жить в Индию, изучать йогу и ведическую культуру. В погоне за новыми ощущениями, и пытаясь обрести связь с водной стихией, Балан купил океаническое судно, совершал многомесячные путешествия по морским просторам, и едва не погиб, пережив недельный шторм в Индийском океане. Этот экстремальный опыт он тоже выразил в своих работах.


На счету Балана более полутора десятков выставок и фестивалей, в том числе персональная выставка в галерее "Жук" (Москва 2000 год), выставка в Московском союзе художников (2001 год), Всемирная театральная олимпиада Славы Полунина 2001 год (проект "Театр ящики"), Латиноамериканский фестиваль в Зеленом Театре 2002 год (проект "Деревянные насекомые"), выставка IPSA в Академии Управления 2005 год, Ландшафтная скульптура в Крокус Сити 2007-
2008 год, персональная выставка в ДК "Колчуга" (2011 год), две выставки в 2011 и 2012 годах в G8-gallery.

Выставки

Персональная выставка в галереи "Жук" в Москве - 2000 г.

Московский Союз Художников ,вступительная выставка (гильдия художественного проектирования) - 2001 г.

Всемирная Театральная олимпиада Славы Полунина - проэкт "Театр ящики" - 2001 г.

Латиноамериканский фестиваль в Зеленом Театре г. Москва - проект "Деревянные насекомые" - 2002г.

Проект "Хагакуре" г. Москва - 2003 - 2004 г.

Выставка в Академии Управления (скульптура) IPSA - 2005 г.

Выставка в Крокус Сити Ландшафт (Ландшафтная скульптура) - 2007 г.

Выставка в Крокус Сити Ландшафт (Ландшафтная скульптура) - 2008 г.

Персональная выставка в ДК "Колчуга" - 2011г.

Выставка в клубе Фонда Культуры в Горках 8 - 2011г.


 

Статьи

 

 

 

 

 

Михаила Балана можно назвать упрямцем, за его нежелание идти по проторенным путям и следовать канонам, установленным современным искусством. Художник убежден, что ни один из элементов искусства не должен восприниматься как должное, а эстетика и материал настолько же значимы, как и идеи, стоящие за ними. В своем новом проекте «Путешествующее искусство» он продолжает изучать роль традиционных материалов в «непривязанном к традиции»  искусстве и размышляет о возможности формирования среды вокруг них.
Визуально новые работы наследуют идеи, заложенные в предыдущем проекте «Укоренение», форма дерева опять подсказывает художнику форму его искусства и, следуя принципу Микеланджело, он отсекает все лишнее. Сам Балан называет такой подход - «мудрая пластика», потому что природа бесконечно мудра в его понимании. Причудливые, временами сюрреалистические изгибы дерева сильно потеряли в размере и созданы на этот раз по кардинально новому принципу.  Художник ставит перед собой задачу быть убедительным в малой форме, замышляя каждую работу как крупный объект, он «спрессовывает» ее до 15-20 сантиметровых скульптур. Изменился и подход к созданию скульптур, скромные размеры новых работ позволили Балану работать быстро и эмоционально. Ему, как человеку черпающему часть своего вдохновения в путешествиях, важны сиюминутный яркий момент и возможность вмиг среагировать на него в своем творчестве. За идеей путешествующего искусства стоит и практический аспект, небольшие работы легче перевозить, а значит проще донести их красоту до ценителей искусства по всему миру. Новые идеи и формат прочно связаны с новым материалом – самым редким и дорогим деревом на планете, которое имеет множество имен: гараху, уд, агар, дерево богов и многие-многие другие.  Дерево с впечатляющей историей окружено мифами и легендами, которые превосходят в своем количестве его названия. Даже будучи скептиком, сложно отрицать высокую сакральную ценность гахару, которая отмечена во многих религиях и культурах. В мусульманской религиозной практике ароматы на основе гараху используются для пропитки молитвенных одежд; древесину используют в тибетской, аюрведической и традиционной восточной медицине,  парфюмерии и в восточных религиозных таинствах. Балан с трепетом и уважением отнесся к такому сложному и почитаемому дереву, в его работах гараху обретает возможность раскрыться в новом качестве; богатая цветовая фактура материала, дополняет изящную художественную пластику, свойственную последним работам художника.
Символы и намеки прячутся в каждой детали скульптур, например, черные постаменты, сделанных из одного из самых твердых и плотных пород – эбенового дерева, намекают на фундаментальность и прочность идей, на которых базируется искусство Балана. Важен для него и визуальный символизм, сам художник сравнивает скульптуры серии с дорогой курительной трубкой; прочный черный мундштук и благородная коричневая основа чаши. Однако, зрителю предлагается не ограничиваться лишь визуальным восприятием искусства, и именно в этот момент большую важность приобретает материал, который всегда уникален тактильно в зависимости от породы, гараху не является исключением. Солидную часть своей известности дерево получило благодаря сложному сладковатому запаху, этот факт художник также не обошел вниманием,  сделав экзотический, благородный аромат частью своих работ.
Брукк Филипп